Anutosh

Oldenzaal, 1970
De naam van Anutosh betekent tevredenheid. De kunstenaar kreeg zijn naam in een ashram in India. Naast zijn opleiding aan de Academie voor Beeldende Vorming in Amsterdam woonde en werkte hij in India en Japan. Het werk van Anutosh kenmerkt zich door een complexe individuele benadering van zijn materialen en een grote verwevenheid met het leven. Het mens-zijn staat in zijn werk centraal. Met olieverf, lak, zand, gips en lijm schildert hij dieren, planten, mensen, innerlijke beelden, verwijzingen naar mystieke culturen of naar alledaagse zaken. Voor Anutosh is alles onlosmakelijk met elkaar verbonden.

De schilderijen van kunstenaar Anutosh lijken een blik te werpen op ondefinieerbare landschappen waarbinnen mysterieuze vormen zich vrij kunnen bewegen. De kunstenaar geeft de kijker de ruimte om vormen en kleuren naar eigen inzicht een betekenis te geven en te bepalen waar hij een uitzicht op heeft.
Voor Anutosh is zijn werk een zoektocht binnen de schilderkunst naar een eigen beeldtaal in vormen, texturen, kleuren en technieken. Niet alleen het zoeken naar schoonheid en harmonie maken daar deel van uit, maar ook naar beklemming en
bedreiging. Deze aspecten zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden in zijn werk.
Op het eerste gezicht lijkt het werk ons een toegankelijke, natuurlijke ruimte te tonen, maar als we langer kijken zien we een ondoorgronde-lijke wereld die geheimen in zich draagt.